A

Artiste peintre et dessinatrice, je me consacre à la création depuis de nombreuses années. Formée notamment auprès de Richard Calcus, j’ai développé un goût profond pour le réalisme, que j’explore à travers différentes techniques : crayon graphite, pastel, aquarelle, encres, sanguine et autres médiums qui viennent enrichir ma recherche au fil des projets.

Le portrait occupe une place privilégiée dans mon travail, et plus particulièrement celui des enfants. Leurs visages me touchent par leur spontanéité, leur présence immédiate et cette vérité silencieuse qui se dégage de leurs expressions. Je cherche à saisir au-delà des traits, un regard, une émotion, un instant fragile qui révèle quelque chose de leur personnalité.

Parallèlement au portrait, j’aime explorer les formes architecturales comme de véritables paysages de matière. Les textures, les reliefs, les fissures et les traces laissées par le temps attirent mon regard. La pierre devient alors un sujet à part entière, un terrain d’expérimentation où se rencontrent précision du dessin et sensibilité du regard.

Je viens de terminer un travail consacré aux sculptures réalisées par Eugène Viollet-le-Duc au XIXᵉ siècle, visibles sur les galeries des tours de Notre-Dame de Paris. À travers cette série, j’ai cherché à restituer la richesse des détails, les expressions singulières et les fragments de formes qui, silencieusement, racontent une part de l’histoire et de la mémoire de ce patrimoine.

Mais mes personnages ne restent pas toujours silencieux sur le papier. J’aime leur imaginer une vie, une histoire, un passé, des rêves et parfois même quelques secrets. À partir des créatures et des personnages qui peuplent mes dessins et mes peintures, j’écris des contes destinés aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Ces histoires prolongent mon travail graphique et donnent une autre dimension à mes créations. Elles permettent aux personnages de quitter leur cadre pour entrer dans un monde imaginaire où tout devient possible.

Ces histoires, j’aime les raconter  à voix haute, j’aime les transmettre,  faire vivre les personnages par les mots, les intonations et les émotions, créer un autre lien avec le public. Ainsi, entre le dessin, la peinture et le conte, l’image devient parfois le point de départ d’une histoire, et l’histoire à son tour vient éclairer l’image.

Aujourd’hui, une nouvelle recherche est en cours autour d’un projet intitulé « Métamorphose ».

Je souhaite y explorer l’être humain lorsqu’il se transforme, se dissimule ou devient autre. Les maquillages, les costumes et les accessoires seront au cœur de cette nouvelle recherche. Les carnavals, les parades, les bals costumés, les reconstitutions historiques ou encore les statues vivantes seront autant de sources d’inspiration pour observer ces instants où l’apparence modifie la perception de l’individu.

Dans ce projet, l’aquarelle s’imposera naturellement. Sa fluidité, sa transparence et sa capacité à laisser apparaître ou disparaître les formes me semblent particulièrement adaptées à cette idée de transformation. Elle permettra de jouer avec les contours, les superpositions et les passages d’une identité à une autre.

J’ai également envie de retrouver le pastel, que je n’ai plus pratiqué depuis longtemps, et de poursuivre mes recherches avec les encres, la sanguine et peut-être d’autres médiums encore. Cette nouvelle série sera ainsi l’occasion de renouer avec certaines techniques, d’en expérimenter de nouvelles et surtout de laisser la matière accompagner le mouvement de la transformation.

« Métamorphose » sera une invitation à regarder autrement les apparences : ce que l’on montre, ce que l’on cache et ce qui, parfois, se révèle derrière le masque.